新媒体、大数据算法、区块链、人工智能……技术变革影响着艺术家的创作媒介和思维方式。 当人工智能成为时代语境的明显标志，未来艺术领域将如何应对人工智能的介入，同时保持其独特的艺术价值？
6月10日，“期待@搜索@算法——青年艺术家作品展”在南京艺观艺术中心开幕。 展览分享会上，众多相关领域的学者专家分享了各自的见解，勾画出一幅AI时代的艺术肖像。
人工智能的快速发展促使从业者对艺术本质进行更深入的分析和思考。 “因为人工智能给整个行业带来了强烈的危机感，所以我们经常带头把人工智能放在人类的对立面来考虑它与人类的伦理关系。 事实上，人工智能仍然只是作为一种工具而存在。 ，就像现在人们使用的所有电子设备一样。”南京艺术学院美术馆副馆长林树川说。
林述川将人工智能比作只有“加法”而没有“减法”的算法模型。 它通过不断的迭代形成了一个庞大的数据库，但它无法取代创作的主体部分，也无法取代艺术作品中最关键的部分，那就是绘画艺术。 独特的。 上海师范大学美术学院副教授陈岩进一步解释说，无论人工智能规模有多大，它仍然依赖于计算机逻辑。 “这个原理是科学家图灵制定的，它让所有问题变得黑白分明。 0和1。”他表示，人工智能通过归纳的方式将问题与人们想要的答案联系起来。虽然链接速度可以越来越快，但人类的想象力经验、艺术直觉等都是人工智能难以获得的”产生这些想象和直觉的过程实际上是随着人类的出现而出现的。 例如，当你今天去考古遗址时，你经常会看到一些陶瓶，其中很多是两个成对的。 这是最简单的对称； 陶瓶上的装饰图案均衡、美观。 为什么人们故意保持这些图案之间的距离相同？ 这是人类文化和制度的体现，是计算机无法理解的。 ”
艺术史学家兰庆伟认为，绘画由于标准化程度较低，对人工智能天然具有“抵抗力”。 “如今，人工智能图像的概念常常取代了绘画的概念，从而消解了所有绘画的本质，只强调绘画作为信息的特征。”
那么人工智能到底给艺术家带来了哪些挑战呢？ 很多艺术学者表示，这就是如何保持绘画艺术的不可替代性。 “未来，没有思想精神的作品肯定会被最快取代。我们面临着一个去粗取精的时代。” 蓝清薇说道。 独立策展人、艺术评论家宋振熙认为，未来，人们需要提高语言能力，才能更好地与人工智能交流。 “在可预见的未来，人类仍需要‘驯化’人工智能，避免其图像世界过度固化。 而文字的想象力是无穷无尽的。”
专家学者也普遍注意到技术变革与生活条件的关系。 “与其说是对AI的抽象，不如说它已经成为了当下的社会语境，这也意味着AI已经成为了一种创作素材；艺术家的责任就是思考如何反映人们在现实生活中的处境和心理状态。 AI时代在表达内容上，应该做。” 林殊说道。 跨媒体艺术家蒋大方表示，人工智能对社会行为、社会伦理的影响已经作为话题进入了年轻艺术家的创作。 “艺术史的研究对象包括人、他们生活的环境以及他们面对人的环境。 对环境的反应。 这些分析和研究人的作品将真正让人工智能在艺术史上留下印记。”
蒋大方认为，虽然人工智能对绘画行业产生了一定的影响，但人类的主观能动性在艺术创作中可以发挥更关键的作用。 “每当创作一幅画时，艺术家一定会问自己，为什么要这样做？他需要寻找评价标准，寻找这幅画的价值。为此，他总是会‘自找麻烦’，发现问题，发现问题。”解决问题，下一个问题又接踵而至……这就是艺术和科学的本质，保持一颗纯粹的心，奔向更广阔的天空或更深的深渊，追求自己心中的完美和理想的模型。 ”
“每当我们在前进中感受到危机，对未来感到迷茫时，我们总会回过头来诠释传统经典，思考它们为什么能够生存下来，当时它们应对危机的方法有哪些值得我们学习和借鉴。申请。 ？” 宋振熙表示，纵观艺术史上许多技术进入艺术领域的先例，不仅可以积累经验，也可以为艺术家提供新的视角。对过去的怀念，是在传统中找到自己的真实感受和当下的生活处境。”
新华社·路口记者 吴宇阳
图片由艺观艺术中心提供
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